Grenze und Ästhetik: Repräsentationen von Grenzen in den kulturwissenschaftlichen Border Studies

Tout d’abord, la frontière est examinée comme un lieu de production esthétique. L’auteure commence par expliquer que dans ce contexte, la frontière ne doit pas être considérée seulement comme une simple délimitation, mais aussi comme un espace à part entière (borderlands). Dans ce dernier est générée une dynamique qui permet de produire des formes hybrides de représentations esthétiques qui, à leur tour, naissent à partir de contacts culturels et soumettent les relations du pouvoir à un examen critique. Cet élément d’hybridité produit des „énergies en opposition et des forces créatrices qui ont le potentiel d’interrompre, de dénaturaliser et de démanteler des formations hégémoniques“ (p. 440). De plus, les espaces frontaliers possèdent un potentiel pour des modes de pensées visant une décolonialisation – tel que l’auteure l’illustre en citant l’exemple des zones frontalières mexico-américaines.

Par la suite, l’auteure aborde le sujet des représentations esthétiques ainsi que celles des frontières. Pour ce faire, elle se base sur le développement de la littérature Chicanx qui se considère comme ‚littérature résolument frontalière‘ (p. 444) et [se voit] comme produit esthétique de la frontière ou bien comme une littérature qui rend la frontière tangible pour des lecteurs / lectrices“ (ibid.). En même temps, cette écriture se caractérise par une transgression de frontières ainsi que des amalgames reposant sur „le multilinguisme et à la poétique multilingue“ ainsi que sur „l'hybridité des genres“ (ibid.). D‘un point de vue thématique ce sont souvent des questions liées à l’identité ainsi qu’une attitude critique envers la culture hégémonique anglo-américaine qui sont placées au centre de l’intérêt. Dans le domaine de l’art de la performance on se focalise également de plus en plus sur le traitement du sujet de la frontière. A côté des discussions sur les contenus de la frontière et des espaces frontaliers, ces performances deviennent elles-mêmes des „scènes de productions esthétiques. D’un côté, l’art de la frontière aide à visualiser et concrétiser des frontières invisibles dans l’espace et de l’autre, il permet en même temps de négocier des idées sociales et effets des frontières“ (p. 448).  

Puis, l’auteure se penche sur la conceptualisation de l’esthétique des frontières. Afin de pouvoir conceptualiser la frontière dans toute sa complexité, on peut recourir à une approche interdisciplinaire qui, de plus, aide à appréhender les discours et pratiques constituant la frontière. Les poétiques de la frontière partent du principe que cette dernière possède une force créatrice dans le processus de la création littéraire. Des réflexions à l’égard de la lecture spécifique des ‚border poetics‘ qui vont de pair se focalisent sur la question de savoir „selon quels stratégies et narratifs différentes frontières telles que les frontieres nationales, institutionnelles et génériques sont établies et franchies dans un texte littéraire“ (p. 450). Le domaine des ‚border aesthetics‘, par contre, traite avant tout des changements qui sont provoqués chaque fois que les frontières et l’esthétisme se rencontrent. Et pour finir, le concept du ‚bordertexturing‘ permet de „mettre en relief les différentes interconnexions qui relient les représentations esthétiques de la frontière à d’autres discours et pratiques“ (p. 451).